Il viaggio di Roberto, un treno verso Auschwitz al Teatro Dante Alighieri di Ravenna – Domenica 16 dicembre, alle 15.30, una produzione originale di teatro musicale – Sul palcoscenico che l’ha vista nascere e nella città che ha saputo trasformare il percorso della memoria in un tributo della collettività, la produzione originale di teatro musicale Il viaggio di Roberto, un treno verso Auschwitz torna in scena nella nuova versione rivista per orchestra dallo stesso autore delle musiche Paolo Marzocchi.
Domenica 16 dicembre, alle 15.30, l’appuntamento fuori abbonamento della Stagione d’Opera 2018/19 riporta in scena la drammatica storia di una delle quarantamila vittime italiane della Shoah, Roberto Bachi, che visse a Ravenna e qui frequentò la quarta elementare presso la Scuola “Filippo Mordani”. Il 6 dicembre 1943 Roberto partì dal Binario 21 della stazione di Milano, destinazione Auschwitz. Ricostruita grazie ad alcuni suoi ex compagni di classe (Danilo Naglia, Silvano Rosetti e Sergio Squarzina, in scena nella rappresentazione), la vicenda è diventata azione scenica su libretto di Guido Barbieri e musiche di Marzocchi, con la regia di Alessio Pizzech; atto conclusivo di un percorso che si deve all’impegno del compianto Giorgio Gaudenzi negli anni in cui fu direttore didattico della Scuola Mordani. Primi protagonisti della produzione gli alunni della stessa Mordani, che compongono il coro di voci bianche Libere Note diretto da Elisabetta Agostini e Catia Gori, l’Orchestra Arcangelo Corelli diretta da Jacopo Rivani, Franco Costantini e Cinzia Damassa rispettivamente nei panni di un ipotetico compagno di viaggio, Vittorio, e di Ines, la madre di Roberto. Al loro dialogo si contrappone il silenzio di Roberto, rappresentato sulla scena come muto protagonista della storia (nel ruolo si alternano Emmanuel Ranieri, Emiliano Santiago Orioli, Andrea Zannini). I racconti di Vittorio, immaginati, e di Ines, basati su memorie e documenti, sono intercalati dagli interventi cantati dalle apparizioni del padre Armando (il baritono Marcello Rosiello), della maestra Maria Rosa Gambi (il mezzosoprano Anna Bessi) e di personaggi dei libri letti da Roberto che affiorano dalla sua memoria.
L’appuntamento è realizzato grazie alla collaborazione del Comune di Ravenna, con il contributo della Fondazione Cassa di Risparmio di Ravenna, della Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna e di Unipol Banca.
“Memoria è tornare a vivere: come le persone amate rivivono in noi attraverso quello che ci hanno lasciato nel ricordo, così una comunità acquista maggiore coscienza di sé e si rafforza nella sua identità, facendo memoria della sua storia, del suo passato, delle sue radici. Per questo come Teatro Alighieri abbiamo voluto dare il nostro contributo commissionando un’opera su Roberto Bachi”. Così scriveva il direttore artistico Angelo Nicastro nella nota di presentazione allo spettacolo Il viaggio di Roberto, un treno verso Auschwitz prodotto dal Teatro Alighieri nel 2014 e che – dopo esser approdato anche all’Opera di Firenze – ritorna ora a Ravenna, con due matinées per le scuole (17 e 18 dicembre) e una recita fuori abbonamento domenica 16 dicembre prima delle repliche previste al Teatro Comunale di Ferrara e al Regio di Parma. “Riportare in scena un lavoro come questo è necessario – sottolinea il regista Alessio Pizzech – Siamo in un tempo di perdita di qualsiasi elemento di memoria. Siamo proiettati nel presente, viviamo nell’istante. Il viaggio di Robertopone invece la memoria come valore: l’arte diventa un monito, capace di andare oltre il tempo”.
Nato a Torino nel 1929, Roberto giunge a Ravenna nel ’37 a seguito del trasferimento del padre – il generale Armando Bachi – chiamato ad assumere il comando della divisione di fanteria Rubicone di stanza in città. Frequenta la Scuola Elementare Mordani solo per un anno perché la famiglia si deve trasferire in seguito alla proclamazione delle leggi razziali del ‘39. Nell’ottobre del 1943, durante un rastrellamento tedesco presso Torrechiara (Parma), padre e figlio vengono riconosciuti come ebrei e arrestati: il padre è mandato direttamente alle camere a gas, Roberto parte alla volta del campo di lavoro di Auschwitz-Monowitz. Le ricerche condotte dalla madre svelano che Roberto è morto probabilmente di tubercolosi nel ‘44. Guido Barbieri ha scelto di concentrarsi sul “buco, nero e profondo, oltre a quello che circonda la sua morte: il viaggio. Quei sei giorni, tra il 6 e il 12 dicembre, che lo hanno fatto arrampicare su per l’Europa, tra quattro pareti di legno senza finestre. La memoria di quel viaggio non ha lasciato alcun oggetto dietro di sé”.
“È essenzialmente un’opera della memoria, la memoria di fatti reali e tragici – spiega il compositore Paolo Marzocchi – ma al tempo stesso è un’opera sullamemoria. Vi abitano personaggi alla ricerca di tracce esili, oggetti insignificanti carichi di significato, persone che ricordano e anche momenti in cui dalla memoria del protagonista affiorano – sotto forma di visioni – brandelli di esperienze, ricordi di letture, come bolle d’aria sulla superficie del mare della coscienza. Queste visioni, queste ‘bolle d’aria’, sono indispensabili per sopravvivere nel vagone, luogo in cui a mancare è – letteralmente – proprio l’aria. Già da questi elementi è possibile intuire che l’opera è articolata su diversi piani narrativi che divengono piani musicali”. Se il livello dei vivi (Ines e Vittorio) è dominato dalla parola recitata, il piano della visione è invece affidato alla parola cantata: la musica è costruita di “memorie musicali”, integrate a materiale costruito con una sequenza di sei note, ricavata traslando in suoni il numero di matricola di Roberto, 167973.
Dopo Il viaggio di Roberto la Stagione Opera ripartirà nel 2019 da Roméo et Juliette (18 e 20 gennaio) di Charles Gounod, coproduzione con il Teatro Nazionale Croato di Fiume diretta da Paolo Olmi; seguirà il capolavoro mozartiano Le nozze di Figaro (22 e 24 febbraio) in arrivo dal Festival dei Due Mondi di Spoleto e l’Andrea Chénier (8 e 10 marzo) di Umberto Giordano, per chiudere con l’opera contemporanea Katër I Radës, il naufragio (18 aprile) sul dramma degli sbarchi clandestini.
Info e prevendite: Biglietteria Teatro Alighieri – tel. 0544 249244 – www.teatroalighieri.org
Biglietti “Il viaggio di Roberto” (posto unico): intero 12 € ridotto 10 € (under 18 e universitari 5 €)
A SCUOLA IN TEATRO: UNA CHIAMATA ALLA CREATIVITÀ, ALLA SCOPERTA, ALL’EMPATIA
Ritorna con la Stagione 2018-19 del Teatro Alighieri il percorso di spettacoli dedicato alle scuole
Non solo un teatro aperto alle scuole, ma un teatro per le scuole: è questo lo spirito con il quale si rinnova anche quest’anno il cartellone di A scuola in teatro, che dal 1998 incrocia la Stagione d’Opera e Danza del Teatro Alighieri con percorsi dedicati a Scuole Elementari, Medie, Istituti Superiori e Università. In vent’anni di fitto e stimolante dialogo con insegnanti e studenti il progetto ha contribuito alla diffusione e comprensione del patrimonio della musica, del teatro e della danza fra oltre centomila giovani e giovanissimi, una vera e propria caccia al tesoro nei territori dello spettacolo dal vivo nella preziosa cornice dell’Alighieri, uno dei teatri all’italiana più eleganti della penisola. E se sono ottimi i numeri, la crescita costante di A scuola in teatro sta anche e soprattutto nella partecipazione attiva dei ragazzi, protagonisti sulla scena in produzioni originali appositamente commissionate e coinvolti in prima persona in attività formative di qualità. Quest’importante percorso è reso possibile grazie alla collaborazione con il Comune di Ravenna, al determinante sostegno della Fondazione Cassa di Risparmio di Ravenna e gode del patrocinio dell’Ufficio Scolastico Regionale dell’Emilia-Romagna.
Dopo l’apertura della prove generali di Nabucco, Rigoletto, Otello, la stagione per le scuole si apre ufficialmente con le matinées de Il viaggio di Roberto, un treno verso Auschwitz (17 e 18 dicembre per Scuole Elementari, Medie e studenti Universitari). La produzione originale di teatro musicale torna sul palcoscenico che l’ha vista nascere nella nuova versione rivista per orchestra dall’autore Paolo Marzocchi.
Il primo appuntamento del 2019 interseca di nuovo la Stagione Opera, con una presentazione di Roméo et Juliette di Charles Gounod: il 19 gennaio sarà lo stesso Paolo Olmi – direttore dell’opera – a illustrare la celeberrima vicenda dei giovanissimi innamorati di Verona, corredando la spiegazione con l’esecuzione di arie e passaggi musicali salienti, per introdurre i ragazzi alle atmosfere del dramma shakespeariano e alla struggente musica che Gounod compose rispettando l’originale impianto drammaturgico.
Immaginare Leonardo da Vinci bambino: è questa l’ispirazione da cui fiorisce l’ultima creazione della compagnia Drammatico Vegetale, storico gruppo del teatro per ragazzi, che il 5 e 6 febbraio invita gli studenti delle Scuole Elementari e Medie a (ri)scoprire il mondo attraverso gli occhi curiosi di un bambino che diventa uomo e di un uomo che continua a essere animato dalla stessa curiosità per il mondo. Leo, uno sguardo bambino sul mondo è uno spettacolo di teatro corporeo e visivo tra gioco, scienza e arte, che restituisce al giovane pubblico un ritratto di Leonardo guidato dal desiderio inesauribile di mettere le dita fra gli ingranaggi della vita. Firmato da Pietro Fenati, con Camilla Lopez ed Elena Pelliccioni sulla scena e le musiche originali di Matteo Arevalos, lo spettacolo fa propria l’affinità che lo stesso Sigmund Freud rivelava fra la figura di Leonardo e il mondo dell’infanzia, per esplorare i misteri della scoperta e della creazione.
Con un altro inno alla creatività torna all’Alighieri anche il progetto Opera Domani, che quest’anno presenta – il 9, 10 e 11 aprile – uno dei più celebri titoli del repertorio operistico: L’elisir d’amore. Una fabbrica di idee. Il melodramma giocoso di Gaetano Donizetti è proposto in una versione su misura per Scuole Elementari e Medie, trasportando la vicenda di Nemorino, Adina, Belcore e Dulcamara negli anni Trenta. La fabbrica di sciroppo per la tosse Elisir è un luogo grigio e triste dove si produce una medicina amarissima e odiata dai bambini; un luogo dove mancano dolcezza e felicità, perché nessuno ha il coraggio di tentare di cambiare la ricetta. Proprio bambini e ragazzi saranno chiamati, partecipando attivamente al progetto, a migliorare la formula e a portare in teatro gli ingredienti segreti per salvare la fabbrica e, metaforicamente, sconfiggere le amarezza della vita: coraggio, creatività ed entusiasmo sono gli strumenti con cui dovranno mettersi in gioco e cambiare le sorti dei personaggi.
L’itinerario di A scuola in teatro si conclude il 17 aprile, questa volta per richiamare l’attenzione del pubblico di studenti delle Scuole Medie, Superiori e Università su una delle – purtroppo numerose – tragedie del Mediterraneo. L’opera contemporanea Katër I Radës, il naufragio narra della motovedetta albanese, carica di uomini, donne e bambini, affondata davanti alle coste italiane il Venerdì Santo del 1997; un atto unico affollato di sommersi e salvati, sopravvissuti e scomparsi, tra voci, paure, desideri. Alessandro Leogrande ne ha scritto il libretto per la Biennale Musica 2014, poco prima della sua prematura scomparsa, riprendendo la propria inchiesta sullo speronamento della Katër I Radës da parte di una corvetta della Marina Militare Italiana per impedire lo sbarco dei disperati “invasori”. A firmare la musiche il compositore albanese Admir Shkurtaj che, giunto nel ’91 in Italia poco più che ragazzo con le prime ondate di sbarchi e formatosi musicalmente nel nostro Paese, oggi collabora con diverse compagnie teatrali di ricerca con grande attenzione per le più autentiche tradizioni musicali balcaniche. Non solo un’opera della memoria, ma il tentativo di “prestare ancora una volta ascolto al canto muto di chi non c’è più”.
Consapevoli dell’importanza per le nuove generazioni di conoscere un edificio cittadino non solo rilevante a livello storico e artistico, ma anche punto di riferimento e di aggregazione per la collettività, per quanti aderiscono alla stagione A scuola in teatro 2018/2019 è possibile prenotare una visita guidata al Teatro Alighieri.
